Det er stadig flere sangere, dirigenter og kor som bruker MuseScore-verktøyene. I korene jeg arbeider med er det også slik. Derfor har jeg vent meg til å notere musikken slik at det er lett for sangerne å bruke mobile applikasjoner til å øve stemmene sine.
I praksis betyr det å notere hver enkelt stemme i en separat stav, slik som denne utgaven av Drink to me only...
Derved kan sangerne åpne partituret i den mobile applikasjonen sin, justere balansen mellom alle stemmen, og vise bare sin egen stemme dersom de foretrekker det. Hadde musikken vært notert på to staver i stedet for fire, ville ikke det vært mulig.
Denne uka tok medlemmer i Sangkoret Freidig med seg en venn til korøvelsen. "Vennene" lærte et par sanger sammen med koret og neste uke skal de få være med å synge under en konsert. På denne måten håper Sangkoret Freidig å rekruttere nye sangere. Jeg gjetter på at det lykkes. Her får nemlig potensielle nye sangere oppleve både hvordan det oppleves å være på en korøvelse og hvordan det oppleves å synge en konsert. Dette får de kjenne på i løpet av ei uke, og det er helt uforpliktende for dem.
Å synge sammen med andre betyr at vi hele tiden må justere oss etter hva vi hører. Vi kaller det ofte å synge med ørene. Dette er noe vi må øve på. I utgave 3/2011 av European Choral Magazine finner du en artikkel av Wolfgang Schäfer som skriver om "profesjonelle øvelser med amatørkor". I artikkelen gir professor Schäfer noen teknikker for å trene seg opp til å synge med ørene.
Vi bruker ørene for å justere ulike tekniske parametre: Intonasjon, rytme, klangfarge, tekst/språklige detaljer og så videre.
Lukk øynene, bruk "ørene som frontlykter" for å orientere deg.
Lytt til bare en eller to stemmer.
La ørene dine vandre mellom de ulike stemmene i koret.
Se på en stemme mens du aktivt lytter til en annen.
La noen sangere synge sterkt mens andre synger svakt.
La noen sangere synge teksten mens resten synger på en enkelt lyd.
La hele koret synge på en enkelt lyd (uten tekst).
Du kjenner kanskje den bulgarske sangen Polegnala e Todora (Nattergalen og Todora). Et arrangement som Filip Kutev laget av denne sangen på 1950-tallet er blant mine favoritter blant alt som er skrevet for damekor. Det var en av sangene på albumet Le Mystère des Voix Bulgares som gjorde bulgarske folkemusikkarrangementer for damestemmer kjent over hele verden. Jeg hørte den første gang på en konsert med et bulgarsk damekor som var på turne i Norge, og jeg datt nesten av stolen av den enkle men magiske sangen med korte og lange taktdeler.
For et halvt år siden begynte det en ny sanger i damekoret jeg dirigerer. Hun er fra Bulgaria, men har bodd i Norge noen år. En av de første innskytelsene mine da hun begynte, var at nå skulle vi jammen sette Polegnala e Todora på repertoaret.
Her hadde virkelig jeg, og de norske damene som synger i koret, fått det servert på sølvfat. Med en bulgarsk sanger blant oss, kunne vi få hjelp til uttale og rytmikk. Med hjelp fra henne kunne vi få mye bedre tekstuttale enn om jeg skulle instruere på egenhånd.
Polegnala e Todora går i en 11/16-takt (2+2+3+4), og kan være utfordrende å lære seg for den som ikke er vokst opp med skeive rytmer. Det kan være vanskelig nok for oss som er yrkesmusikere. Og for norske amatørsangere kan det føre til banning, snubling og brukne negler. Men nå hadde vi fått med oss ei dame som hoppet strikk i 11/16 som jentunge. Hurra! Så heldige vi var.
Sist uke begynte vi å innstudere Polegnala e Todora. Som ventet, var det ikke bare enkelt for de norske sangerne å ta inn rytmen. Det kommer nok til å ta litt tid før de får den inn i ryggmargen. Men den bulgarske dama tok med seg sangerkolleger i ringdans for å hjelpe dem til å kjenne hvor lange de ulike taktdelene er, så vi er på god vei allerede. Jeg ble oppriktig rørt over å høre damenes første forsøk: "Polegnala e Todora, moma Todoro, Todoro..." Om ikke lenge kommer vi til å kunne dele denne fantastiske sangen med et konsertpublikum.
I dag oppdaget jeg at den bulgarske sangeren hadde skrevet på Facebook om hvordan hun opplevde å synge Polegnala e Todora sammen med norske sanger-venninner. "Jeg er stolt av å være bulgarsk", skrev hun, og forteller at hun var nesten på gråten da hun hørte de første ordene sunget på bulgarsk.
Da jeg foreslo å sette denne sangen på repertoaret, var det fordi det er en av de flotteste arrangementer som finnes for damekor. Da tenkte jeg ikke på at det kan bety mye for et enkelt menneske å være med på å dele sin kulturhistorie og sitt språk med andre. Men jeg kjenner meg igjen i det hun skrev på Facebook. Da jeg begynte på skolen var jeg innvandrer i et annet land (Zambia) hvor ingen av de andre elevene i klassen min hadde noe forhold til norsk kultur. Men så, en skoledag, ba læreren oss alle å tegne det norske flagget. Og det var en spesiell opplevelse. Plutselig ble oppmerksomheten rettet mot meg, den eneste eleven i klassen som visste hvordan det norske flagget ser ut. Jeg hjalp klassekameratene mine å tegne og viste dem hvor det skulle være rødt, hvitt og blått. Hadde jeg hatt tilgang til Facebook den gangen (og hadde jeg kunnet skrive), ville jeg kanskje ha skrevet "Jeg er stolt av å være norsk".
Et damekor vurderer om de skal lære seg Pergolesi sin Stabat Mater (for damekor og strykere). Dette er et velkjent verk, men damene i koret har aldri sunget det før. For å hjelpe dem til å lære seg stemmene, kommer jeg til å foreslå å bruke lydfiler fra Choralia.
Det er en italiensk amatørsanger, Massimo Capozza, som driver Choralia, og som lager lydfilene på fritida si. Han lager individuelle filer for de ulike stemmene, slik at du har valget mellom å høre bare din egen stemme eller høre en blanding med din stemme framhevet og de andre stemmene dempet. Filene lages med Virtual Singer, altså med en syntetisert stemme, slik at du kan høre teksten også. Virtual Singer synger like godt som en datamaskin fra det ytre rom i en film fra femtitallet, men det får heller være. Du kan laste ned filene som MP3, og slipper derved å bruke spesiell programvare for å spille dem av. Som så mye annet er det heilt gratis, men Capozza tar gjerne imot litt pengestøtte hvis du har nytte av det han lager.
Det er i hovedsak de store klassikerne fra korlitteraturen du finner på Choralia. En god del større messer og oratorier ligger der. Det er ikke bare musikk som er i public domain heller. Blant nyere komponister finner du blant andre Francis Poulenc, Carl Orff, John Rutter, Arvo Pärt og Frank Martin.
Noen ganger kan det lønne seg å kjøpe mer forseggjorte innspillinger av enkeltstemmer. Men til et verk som Stabat Mater av Pergolesi er erfaringa mi at sangere klarer seg like godt med Choralia sine utgaver i den fasen hvor de skal lære seg stemmene sine.
Barbershop Tags er, som navnet tilsier, et nettsted for barbershopsangere.
I barbershop, er en tag det samme som en coda, altså en hale som henges på som avslutning av sangen. Men slike tags låter også fint alene, og er ypperlige øvelser for å trene på intonasjon.
Nettstedet Barbershop Tags inneholder mer enn 1500 tags i ulike formater. Tagene finner du i ulike formater: Noter, lyd og video. Mange av dem har egne lydspor for hver stemme, slik at du kan lære dem med din egen stemme framhevet i lydbildet.
Det meste av materialet på nettstedet er for tradisjonell barbershop-besetning, altså TTBB (alternativt SSAA). Imidlertid finner du også en god del tags for SAT, SATB eller utvidet besetning.
Og Barbershop Tags har også annet godt i skuffen. Du finner veiledninger for å innøve musikken og samlinger av klassiske tags.
Enhver kan laste opp nye tags, så samlinga vokser stadig. Har du en smarttelefon, kan du finne applikasjoner for både iPhone, Android og Windows Phone 7. Lekkert!
Tekst skiller sang fra annen musikk. Det aller meste av det vi synger inneholder tekst i en eller annen form.
Formidling av tekst er for meg noe av det viktigste vi driver med. Når et kor låter som om sangerne skulle ha skrevet teksten selv, blir jeg rørt. Når et kor låter som om sangerne ikke bryr seg om teksten, vil jeg helst være et annet sted.
Med teksten kommer musikken. Presisjon, dynamikk og tempo er vanskelig å arbeide med før sangerne har et forhold til teksten de synger.
Det frustrerer meg når sangere venter med å lese på teksten til det nærmer seg tiden for å framføre repertoaret offentlig. Det betyr at vi aldri kommer så langt at vi kan lage musikk av repertoaret. Jeg oppfordrer derfor sangere til å lære seg tekstene så tidlig som mulig. Først når de har teksten under huden kan vi bli enige om musikalske uttrykk.
Når du skal lære deg en tekst utenat, kan det hjelpe å skrive den ned, gjerne for hånd. Deretter skriver du den ned en gang til, men utelater småordene. Og så skriver du den ned for tredje gang, og utelater flere ord. Sånn kan du fortsette til du bare har enkelte nøkkelord i hver frase.
