Konfetti på scenen

Jeg dirigerte nylig en liten framføring av popsanger med akkompagnement. Koret var satt sammen av et damekor og et mannskor, til sammen ca. 75 mennesker. Den siste sangen som ble framført ble avslutte med en akkord som lå over mange takter - og som markerte et dynamisk høydepunkt i arrangementet. Da koret satt an akkorden, fyrte tre av sangerne av hver sin konfettikanon, slik at det drysset reflekterende konfetti over både sangere og publikum noen sekunder.

På mange konserter har vi brukt konfetti, og det har uten unntak vært en feiende flott effekt, uansett musikksjanger. Enten det er barokk eller rock på programmet, vil konfetti utløse jubel fra publikum. Effekten kan bli ytterligere forsterket av lyset på podiet.

Det finnes avanserte konfettikanoner som avfyres med elektronisk styring, men slikt utstyr koster mye penger. I nesten alle tilfeller, kan dere like gjerne bruke billige, håndholdte konfettikanoner. Slike konfettikanoner er papprør som skyter en porsjon konfetti fem til seks meter ved hjelp av trykket fra en liten CO2-kapsel som punkteres når en vrir på røret. Noen dilldall-butikker (for eksempel Søstrene Grene) selger slike konfettikanoner for et par tiere stykket.

Jeg anbefaler å velge konfetti som har en reflekterende overflate (som regel merket "metallisk konfetti" eller liknende) og som har en rektangulær form. Rektangelformen gjør at konfettien roterer i lufta og derfor bruker mer tid på å falle enn konfetti som har andre former.

I videoen (fra en konfettileverandør) ser du et eksempel.

How can singing belong to everyone er tilgjengelig på nettet

I april 2014 arrangerte musikkorganisasjonen KÓTA i samarbeid med Liszt-akademiet og European Choral Association - Europa Cantat et internasjonalt fagsymposium med sang som tema. Symposiet som hadde tittelen "How can singing belong to everyone" ble gjennomført i Budapest, og hadde mange presentasjoner, demonstrasjoner, debatter og øvelser som var relevante for kordirigenter.










De som ikke hadde anledning til å delta på symposiet kan nå se og høre presentasjonene, foredragene og debattene på en egen YouTube-kanal. Og kanalen finner du peker til her:


https://www.youtube.com/channel/UC8zoZ99OIOPdLYG5lkY0ObQ

Carus satser på mobilapp

Carus Verlag har en ny applikasjon for nettbrett og telefoner (iOS og Android) på beddingen. Appen er et verktøy som skal hjelpe korsangere å innstudere stemmer.

Slike apper finnes det mange av, men Carus har muskler nok til at jeg forventer at denne vil skille seg ut fra mengden. Notene som vises på mobilskjermen er Carus sine egne utgaver. Og de pleier være av svært høy kvalitet. Og innspillingene som brukes er tolkninger av Frieder Bernius, René Jacobs, Hans-Christoph Rademann, Phillippe Herrewege, Tõnu Kaljuste, Helmuth Rilling etc. Ikke småtteri, altså.

Appen blir gratis å innstallere, men musikkfilene kommer til å koste penger. Carus forteller at det blir mulig å bruke appen offline.

Appen heter rett og slett carus music, og blir tilgjengelig fra 15. april 2015. Mens du venter, kan du lese mer om den på http://www.carus-music.com/ (tysk og engelsk) og sjekk ut denne søke reklamefilmen med Helmuth Rilling og Nicholas Kok.

Vanlige feil i konkurranser (vokalgrupper)

Den russiske gruppa Akappella Ekspress på scenen i Kaluga

Sangeren og dirigenten Jonathan Minkoff skriver bloggen A Cappella 101. Der publiserte han nettopp en artikkel om vanlige feil vokalgrupper gjør når de deltar i konkurranser. Jeg synes han har mange gode poenger i artikkelen sin.

Hvis du noensinne har sittet i juryen i en konkurranse for kor- eller vokalgrupper, vil du nikke gjenkjennende til mye av det Jonathan Minkoff skriver. Jeg har oversatt hans liste over vanlige feil til norsk, men oppfordrer deg til å lese hele teksten her: http://www.acappella101.com/home/top-10-a-cappella-competition-mistakes

Selv om dette er vanlige feil i konkurranser, gjelder det samme for konserter også. Og dette er like relevant for kor som det er for vokalgrupper. Jeg har tidligere skrevet litt om repertoar til konkurranser og om hvorfor jeg kjeder meg på mange konserter.

1. Framføringen deres begynner i samme øyeblikk som dere setter foten på podiet. Jurymedlemmene begynner å vurdere dere før dere begynner å synge.
2. Dere er ikke usynlige før og etter en sang. Behold kontakten med publikum mellom sangene. Dere blir vurdert hele tida.
3. Uttrykk følelsene i teksten, ikke i nonsense-stavelsene. Dersom dere synger et arrangement med solist og akkompagnerende stemmer.
4. 'Enkelt og perfekt' går i ring rundt 'vanskelig og nesten'. Velg et repertoar som dere behersker 100%. 
5. Ikke syng før dere faktisk skal synge. Mange jurymedlemmer vil gi dere trekk dersom dere synger eller nynner den første akkorden før dere setter i gang sangen.
6. En snakker mens en annen gir tonen. Dersom dere skal si noen ord mellom sangene må dere være klar til å synge når siste ord er sagt.
7. Dynamikk er nødvendig. Uansett om dere synger et arrangement av en popsang hvor originalen er fullstendig uten variasjon i dynamikk, blir a cappella-versjoner dødsens kjedelig uten dynamikk og frasering.
8. Hold dere i hver sangers tessitura. Konkurranser er ikke stedet for å bruke yttergrensene av stemmeomfanget.
9. Du vinner ikke en sangkonkurranse ved å snakke. Bruk ikke mer tid enn nødvendig mellom sangene.
10. Originalitet kan avgjøre. Unngå repertoar som jurymedlemmene kjenner fra før. 

Ny bok om "Open singing"

Sing along - Singt mit!

Das Chor- und Liederbuch zum Offenden Singen

Michael Gohl og Jan Schumacher

Edition Peters EP 11400

Å lede “syng med”-seanser er mer enn kordireksjon, skriver Michael Gohl. Det er så sant som det er skrevet.

“Open singing” hvor en lærer bort sanger på få minutter til store ansamlinger av sangere er populært på festivaler. Hvis du noensinne har deltatt på en Europa Cantat-festival, for eksempel, kjenner du godt til konseptet. Det er også populært her til lands - ikke minst for kor som ønsker å rekruttere nye sangere. Nylig gjennomførte for eksempel tjue kor i Akershus åpne korøvelser i løpet av en høstuke.

Nå har selveste C. F. Peters musikkforlag gitt ut en samling med mer enn 160 sanger for åpne sangøvelser, samt et solid kapittel om metodikk for å lede slike seanser.

De to forfatterne/redaktørene av boka: Michael Gohl (CH) og Jan Schumacher (DE) har begge mange års erfaring fra feltet, de har ledet åpne sangstunder over hele verden, og de er svært grundige i sin tilnærming. De har valgt ut 154 sanger, såvel enkle kanons som ordinære korsatser. Sangtekstene er på originalspråket. Mange av sangene har forslag til bevegelser, og mange av dem kan gjøres med instrumentalakkompagnement.

Sangene er organisert i seks grupper:

• Kanons, Humor, Bewegung
• Aus aller Welt
• Krassisches und geistliches
• Advent und Weinachten
• Gospel, Blues, Jazz
• Rock, Pop, Schlager

Boka foreligger foreløpig på tysk, men forlaget planlegger å gi ut en engelskspråklig versjon sommeren 2015.

Fortellinger fra et kor

Anne Haugland Balsnes:

Å synge i kor

Ideal for menneskelig fellesskap?

Portal forlag, 2014

ISBN 978-82-8314-019-4

-å synge i kor handler om mye mer enn musikk, skriver Anne Haugland Balsnes i innledningen til sin bok Å synge i kor - Ideal for menneskelig fellesskap?

Boka bygger på Balsnes sin avhandlingen ‘Å lære i kor - Belcanto som praksisfellesskap’ fra 2009. Hun dirigerer Belcanto, et blandakor i Søgne, og nettopp Belcanto har vært arena for forskingen hennes. Nå foreligger altså arbeidet i et populærvitenskaplig format.

Balsnes skriver personlig og intimt om livet i Belcanto. Gjennom en mengde små fortellinger fra koret, viser Balsnes hvilken rolle Belcanto spiller i livet til sangerne. Og hvilken rolle sangerne spiller i korets liv. Hun skriver om pedagogiske aspekter, om korsang og helse, om repertoarvalg og om korets rolle i lokalsamfunnet. Dette er solid faglitteratur, men samtidig en bok å kose seg med.

Det er gjennomgående lett å kjenne seg igjen i fortellingene fra Belcanto. Konfliktene som oppstår når koret skal delta i en operaforestilling eller synge et vanskelig bestillingsverk har de fleste av oss som har arbeidet med kor noen år følt på kroppen selv. Gang på gang treffes spikeren på hodet, som når en av sangerne uttaler ‘[...] jeg synes ikke korsang er så fint å høre på, men det er forferdelig gøy å synge sjøl.’

Boka er lettlest og skrevet i et folkelig språk. Enkelte kapitler blir i overkant detaljerte, særlig beskrivelsen av forestillingen ‘Sanger om Søgne’, men ellers er det god flyt gjennom hele boka. Et bilde fra øvingslokalet viser Belcanto som gjør oppvarmingsøvelser med teksten ‘Bered dig til at möde din Gud’ hengende på veggen over sangerne. Også i teksten er det av og til referanser som kan være vanskelig å forstå dersom en ikke kjenner til norsk folkelig kristenliv.

Mange dirigenter kommer til å lese denne boka. Men den fortjener også plass på nattbordet til styreledere og andre tillitsvalgte i kor. Midt i blinken som julepresang til korfolk.

International Journal of Research in Choral Singing

Er du interessert i hvordan dirigentens ikke-verbale kommunikasjon med øyenbrynsløft og lepperunding påvirker koret? Jeremy N. Manternach ved University of Arizona undersøkte det og International Journal of Research in Choral Singing publiserte resultatene i 2012.

International Journal of Research in Choral Singing (IJRCS) publiseres av American Choral Directors Association, og artiklene legges også ut på nettstedet www.choralresearch.org Her kan du finne mye nyttig, og også en del unyttig lesestoff for dirigenter og musikkvitere. I skrivende stund ligger det et trettitall akademiske artikler på nettstedet.

Selv om IJRCS tar mål av seg å publisere forskning fra det internasjonale miljøet, ligger fokus, naturlig nok, på Amerika.